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从国产动画片永远惨淡的排片率说起——面对国产动画困境我们能做些什么

  2017年7月28日起,动画电影《豆福传》全国热映!

【情怀】

何为初心?何为信仰?由深圳市京基动画设计有限公司出品的3D合家欢动画电影《豆福传》以诙谐的修仙故事为我们展示了答案。这部于2017年7月28日上映的动画电影,花费2亿元超高质量打造,并由阿凡达,苹果乔布斯皮克斯,金刚,宫崎骏团队日本吉普里全面参与制作。邹燚自编自导,陈佩斯、李立群、季冠霖、付博文等为其配音,在剧中,陈佩斯老师第一次说rap也引起了一批影迷的关注,《大圣归来》中孙悟空的配音者张磊倾情加入更是为影片的质量提供了保障。

  导演邹燚

怎么解释这两个字呢,有点抽象,还是上一张图吧。

国产动画排片困境我们能做些什么?从国产动画片永远惨淡的排片率说起

《豆福传》取材于中国传统文化中汉代淮南王刘安的故事,脱胎于“刘安做豆腐,因错而成”这一典故,讲述了主人公“豆福”欢乐而又励志的修仙故事。西汉武帝年间,淮南王刘安崇尚仙法,广集豆类练取仙丹,仙丹未炼成,豆子却幻化为人形有了生命,成为了“豆族”。主人公豆福和刘安一样痴迷于仙术,但是苦修多年也未能得道成仙。青梅竹马的豆香及志同道合的好友皆怀疑仙术,劝其放弃,但是豆福一直苦苦坚持。一次机缘巧合,豆福在神经病院碰上了神经兮兮的神经豆,在神经豆的指点下,豆福的仙术突飞猛进,而修仙背后的阴谋,也开始逐渐浮出水面……

  一个从城市规划专业毕业的茫然大学生,到担当国际制作的动画电影监督。

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暑期档已经进入8月了,让我们曾经期待的国产动画电影似乎并没有如期地雄起,反而让国产动画人又一次领教了,近年来国产动画电影但凡上画就面临一再缩减的排片的惨淡局面。

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  艺术设计扫把

记得当时,听说诺基亚手机要回归了,我掩饰不住内心的激动。

从骤然大热的《大圣归来》开始,不管是赢得口碑和业界赞美的,还是各类评分获得观众认可的,以及精心打造创作团队并寻求国际化的技术、资源等多方面的支持与合作的,总是在现实的排片和更加现实的票房面前黯然神伤。

《豆福传》之所以受到影迷们的欢迎,不只在于故事的诙谐幽默,更是由于其中加入了武术的元素。豆福一心修仙,其中许多武术动作都邀请了香港知名武术指导进行指正,以求展示给观众更加真实的效果。《豆福传》的配乐由方文山作词,王力宏演唱,也引起了无数歌迷对这部动画电影的兴趣。

  欣然从大公司离职,到作品登上美国童书排行榜第一的知名插画师。

不知道什么原因,对诺基亚手机有一种说不出的情感,直到现在还有收藏和使用的习惯。

哪怕今年业界在不约而同地对国产电影进行保护的形势下依然如此。从今年暑期档开始,被众多电影人叫好的《大护法》上映首日排片占比仅为13.1%,好吧,它的自我分级和小众的定位也是个问题,然后,获得专业奖项并被称为良心之作的《阿唐奇遇》排片率仅仅是7%,紧接着,一部具有中国传统文化作为背景,带有明显中国风的《豆福传》排片率更是惨淡,按照5%起排,大量的早晨十点场、午夜幽灵场、贵宾厅场,有效排片真正算下来可能不足3%。笔者似乎都能听到那些动画人一颗颗的玻璃心在破碎的声音。

以故事的方式述说深刻的道理往往能让人耳目一新,《豆福传》便是如此。从刘安仙逝,到豆族的人心惶惶,只有豆福一人坚持修仙,我们看出了信仰与初衷的坚守与选择;从人们对神经豆的态度,以及豆福在神经豆的指导下仙术突飞猛进,让我们反省何为“神经”;只有修仙才是道?选择别的道路就不是自己的道了吗?

  挑起大梁的两位都是我多年的挚友,尤其是导演邹燚先生,日常生活中就是大家的开心果(俗称逗比)。我们只知道他很多年专注做动画,并没有预料到当年造型和故事都不被看好,并且被大家吐槽为有性格的豆豆,今天终于一跃成为大荧幕上的豆福。作为喜欢动画和痴迷电影的一代人,今天有机会采访邹燚导演,让大家了解从前期筹备到概念设计,再从制作到后期的整个流程。期待《豆福传》票房大卖的同时,希望本文能抛砖引玉,好让我们未来能够不断看到更多精彩的作品。

距离使用最后一只诺基亚手机,约莫有6.7年光景了。隔了这么长时间,我对它的感情一直没变。

身为局外人,对着这样一片哀鸿遍野的国产动画产业虽然抱着一定的同情,但骨子里其实还是不以为然的:让人看不到希望的保护和总是让人绝望的排期,其实既不是国产动画的救星,也不是国产动画的枷锁。非市场化的国产电影保护是不对的,市场化的排片率也不是真正的敌人。

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  卡斯丁多

我想,【情怀】大概就是这么一个东西吧

从美国的电影市场在面对欧洲强势的入侵时对本国电影的倾斜式保护,以及韩国、泰国等国家在保护本国电影产业时曾经做过的那些举措和结果来看,保护永远只是手段,真正让电影产业腾飞和雄起的,只能是文化产品本身自身的强化和提升。

《豆福传》是一部关于爱、关于坚持、关于梦想的影片,以二维动画的设定,使用汉朝石壁画作为电影的开篇,令人震撼。故事接下来会如何发展,豆福能否找到实现自身价值的真正道路,又能否修仙成功?让我们走进影院,一起期待!

  以下是插画师卡斯丁多对《豆福传》导演邹燚先生的专访:

无论经过多少岁月的变迁,感情就在那里,只增不减。

但是我们确实也可以看到:作为一种特殊的文化产业和产品,国产动画电影的崛起和强大又是不可避免地需要扶持和帮助!

  《豆福传》的诞生过程:

【情怀】之于我,是情深不变。

全国人大代表、中国动漫集团党委书记李杨曾经撰文指出:动漫带给一个国家的不仅是丰厚的经济效益,更重要的价值是能够达到用金钱难以衡量的民族意识的增强和民族文化的传播和传承,是青少年价值观和世界观形成的最有效手段,特别是在信息技术时代最易实现文化和科技融合、最易实现产业化。因此,动漫产业是文化产业发展的希望和未来。

  制作《豆福传》的过程,我等于是把做动画电影能淌的坑都淌过了一遍,下次不会掉坑里了。

【情怀】之于邹燚,该是怎样的一副光景。

因此,在面对已经在市场化和资本化、商业化运作中走得很远的国产动画电影,我们仍然要在市场之外、在商业之外的地方进行不遗余力的帮助与扶持。

  如果要问起豆豆的诞生,其实从2006年起,我就有做豆子的念头了,那时故事并不完整,但是想法一直没断过,也不停在完善。到了2011年,我们正在做《吃饭睡觉打豆豆》的动画短片系列,靠这个成功融到了资,有想法、有故事、又有钱了,我就对扫把说,做好准备去南极吧!扫把说:啥子南极?我说:南极的南极。她一开始不相信,以为我是骗她的。

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我们为什么要保护国产动画?

  2012年初我们启程去南极采风,在路途上把豆福传的故事做了梳理。到了下半年,做完《豆豆在南极》系列短片以后,豆福的故事就正式按照我的想法开始写了。写好以后,2013年上半年我又和扫把去各地采风,当时电影的资金也到位了,我们到青城山、武当山还有宏村去,回来以后把剧本又完善了一遍。

《豆福传》导演 邹燚

我们要在真正应该保护的地方和人群当中去保护国产动画电影,我们还应该在市场之外的地方培育观众和人群。

  8月,我把故事剧本翻译成了英文,一个人跑到美国去找我以前在IDMT的动画老师
Bob
Koch(《玩具总动员》和《虫虫特工队》的资深动画师),用我充满浓郁重庆口音的蹩脚英语跟他说,我要做这个动画电影的项目,请Bob帮忙找做故事版的人。扫把这时已经把前期的概念设计全部画好了,所以我想根据这个往中国风的方向开始做起走。中间我还去了美国两三趟,陆陆续续找了皮克斯和梦工厂做前期故事板和概念设计的艺术家到中国来。

第一次听到邹燚这个名字,是透过《豆福传》(就是28号那天要上映的动画电影)。

我们的孩子需要属于自己的幻想天地和自己的造梦空间。毫不夸张地说,动漫产业兴、则少年兴,动漫产业强,则少年强。作为国民少年三观形成培育阶段最重要的文化产业,必须重视而且扶助国产动画电影。

豆福镇的地理位置设定

邹燚是《豆福传》的导演。

有学者曾经指出:动漫产业引领文化产业的发展、维系着主流文化的传承与发扬、凝结着国家的核心价值观,成为构建国家文化软实力价值内核的主体。

豆福镇的的概念设定与最终效果

从不关注国产动画,因为实在是被剧情所打动,所以,特意搜索了一下,发现,邹导与豆子有着特殊的情缘,确切地说,应该是与动画有着特殊的情缘。(这事,我觉得也是比较令人匪夷所思)

我们必须有着自己鲜明的立场和主张,对于我们曾经经历过的童年和少年时代的最爱的幻想天地和世界进行精心的培育和保护。让曾经感动过我们的那些美好故事和闪光的人物,在下一代的梦中同样闪闪发亮。

山路的的概念设定与最终效果

一个搞设计的非科班动画出身的人,因为在上世纪90年代中期,受到国外的两部动画电影的思潮启发,同时也是为了不甘于人生的平凡,为了不愧对自己,追求人生的极致,转而投入了建设我国本土动画的大军中。

而对于那些年在默默努力和奋斗着的国产电影动画人来说,对于那些明明知道盈利渺茫却仍然总是在投资的投资人来说,他们最终极的期望,不也就是希望我们中国的孩子们,能够看着国产的动画长大吗!

  当时我们刚搬了新的办公室,毕竟是第一次做电影,团队都很兴奋,我也信心满满。

二十年磨一剑。

我们要保护自己民族的说梦人,因为他们讲述的梦也是我们做过的梦

  美国团队过来以后,我们一部分人做前期的技术测试,一部分做故事设定。那时候有点贪大图多,一下子开了三个项目,团队工作量很饱和,但是也为后面做电影打下了好基础。美国团队过来的这半年,我们到各地采集故事所需要的素材,到了确定故事大纲和核心的部分,美国老师和动画专家都反对我把两个世界揉到一起讲故事的方式,于是直接改掉了故事大纲。

17年的打拼,只为当初对动画的一见钟情。

我们知道,中国的动漫产业中,充斥着泥沙俱下的乱象、补助扶助出来的怪象,三观扭曲的恶象。我们也看到,新一代的国产动画人在吸收外来动漫文化精粹和技术革新上的不懈努力和对本民族的文化的传承的继承中曲折的求索。

  我想,他们既然做了这么多动画电影,怎么说也是很专业的,为了让片子最后能够成为一个成功的电影,我还是妥协了。但故事如果不是按照自己喜欢的方式进行的话,其实是一件很痛苦的事。这应该是我犯的最大一个错误,因为后来无论如何也过不了自己心里这道坎。

“要做中国最好的动画”

事实上,当我们看这些年的国产动画的主创的访谈时,都会看到很多很有趣也很血肉的内容。比如说关于《大圣归来》的田晓鹏等,《大鱼海棠》的梁旋、张春,《大护法》的不思凡等,而正在上映的《豆福传》主创邹燚,在谈到《豆福传》的创作中经历的磨难时,却是正好能够让我们了解到:国产动画人在学习借鉴西方的过程中,是如何在生老病死的磨难中产生出自己的魂的。

神经豆院的概念设定与效果

从此,便一发不可收拾。

邹燚2012年去南极采风后正式开始按照自己的想法写了《豆福传》。写好以后,2013年他和扫把去青城山、武当山还有宏村采风后,一个完成了剧本,一个完成了前期的概念设计。然后,他去了美国找了皮克斯和梦工厂做前期故事板和概念设计的艺术家到中国来。但到了确定故事大纲和核心的部分的时候,美国老师和动画专家都反对他把两个世界揉到一起讲故事的方式,于是直接改掉了故事大纲。

豆福家的概念设定

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美国团队走了以后,前思后想,最后我还是决定全部按照自己的方式来一遍(这也是我觉得做得最对的一件事)。2014年下半年进入制作,故事又边做边修改,反反复复了很多次,到2016年,这个过程就更艰辛了。但经过了团队努力,到2017年4月制作还是如期完成,完成了一个由中国团队主导的国际动画电影项目。

  美国团队走了以后,我回过头来再看这个故事,呃挺有趣的一个故事,变得有点无趣和老套了,所以我就想把故事给改回来。当我改的时候才发现,美国人在讲一个完整的故事时,逻辑性是很强的,一环扣一环,我这么一改,只要一个地方断了线,所有的地方都连不起来,等于说要全部重新来过,从头到尾相关的部分全部都要改。前思后想,最后我还是决定全部按照自己的方式来一遍(这也是我觉得做得最对的一件事)。坚持下来以后,前期修改花掉了很多时间,无形中增加了整个电影的周期和制作成本,确实也走了很多弯路,不过这个过程也是不可多得的经验吧!

导演邹燚动画作品集锦

除此之外,《豆福传》在画面制作上的精良也是有口皆碑的。为了给《豆福传》制作出浓郁的中国风配乐,好莱坞著名配乐师迪舍随邹燚深入四川青城山、云南大理等地采风,接触了大量民间音乐人,汲取音乐灵感。

  2014年下半年进入制作,故事又边做边修改,反反复复了很多次,到2016年,这个过程就更艰辛了。因为在这个过程中,进度和预算都无法保证,投资人的担忧越来越大,我觉得很能理解,毕竟投了这么多钱,谁都不能保证有很好的收益。但经过了团队努力,到2017年4月制作还是如期完成,完成了一个由中国团队主导的国际动画电影项目。这两年多以来团队真是特别辛苦,到现在大家能看到的电影品质,我想是完全能对得起这个投资的。

从《吃饭睡觉打豆豆》、《豆特么黑》、《神经豆》到现在的《豆福传》,导演经历了数次蜕变,电影的制作班底也从最初的纯原国产,到现在加入了国际顶尖制作团队,逼格满满。

为了配合《豆福传》的情节发展和场景,更好地起到烘托气氛作用,迪舍创造性地混合使用了中国和西方的众多乐器,其中中国乐器有笛子、琵琶、古筝、笙和中国鼓等,西方乐器有钢琴、长号、竖琴、大提琴和小提琴等。在画质方面,影片将享有人间天堂之美誉的江南风景逼真地呈现出来,那里河湖交错,水网纵横,古镇小城、风景如画。主创团队曾前往宏村、武当山、青城山等地采风,积累素材,将江南美景完美地呈现在影片里。而好的画质必定有优良的技术做支撑,《豆福传》力邀《满城尽带黄金甲》定焦负责人,对每个画面展开研究,计算出真实的物理景深,在前期创作中将景深效果直接渲染出来,使影片画面更加逼真自然。因此,我们得以看到《豆福传》中那如诗如画,令人陶醉的美景。

豆福和豆腐工坊的概念设定与电影截图

而这一系列的变化,源自于邹导对作品精益求精的人生态度。其实,这是一种哲学。

而后期的陈佩斯、李立群、季冠霖等实力配音演员组成了强大的配音阵容。另外由方文山作词,王力宏作曲、演唱的主题曲《听爱》及其MV,古风浓郁的歌词、温暖感性的声音与电影画面相互交融,演绎了一个以心听爱的动人故事。我们要保护和扶持的,应该就是像这样的国产电影动画人和他历尽折磨仍然要讲述属于自己的梦和自己的英雄的这样的努力吧。没有市场化的文化产业是死的,只有市场化的文化产业是疯的。我们可以为国产动画电影做的,真的不只是买票。

反派角色黑大大的相关设定

为追求作品极致上线的人生诉求。同时,也是在追求他自己的人生极致。

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  我们用了国际上的制作团队,也用了国内的制作公司,总项目估计有五六百人吧,包括后期音乐,完成了一个国际化运营的项目,也是一个经验值的成长。在美国,有一个环节叫做Production
Design (产品设计),譬如你看扫把的工作就是 Art design(艺术设计)或者叫
Concept
Design(概念设计),她只是设计这个东西长成什么样子,而产品设计要为后面的提供制作原图,这个地方应该说我们是没做到位的,因为它涉及到整个世界的搭建,包括人物的比例、场景、道具、色彩和风格等,这一步做好了,就好比施工图做好了,后面照着做就轻松一点。我们因为这一块的缺失,虽然减少了前期的制作周期,但是后面也遇到不少困难。

这是一种,几十年如一日的情怀。

  最理想的一部动画电影的制作周期,应该是三年到四年左右,这是保质保量的。制作《豆福传》的过程,我等于是把做动画电影能淌的坑都淌过了一遍,下次不会掉坑里了。我觉得自己以后不光可以做一个导演,对于故事和角色的把握,包括每个故事在思想层面的东西,各方面都可以驾驭得了了,可以胜任一部国际发行的动画电影监制或是制片人工作了。大到资金的分配,小到王力宏
MV
上面一个字体的选用,都是我亲力亲为,从上到下从里到外,可以用门儿清来形容。我一直都知道,当你去做你自己喜欢的事情的时候,一定会做很多不喜欢的的事情,没法选择。我觉得最好的一点是,我从来没想过放弃,只想着怎么把它做完,而且要做好。

向经典致敬。

  和陈佩斯老师合作的一波三折

能以黄豆作为作品的主角,并以此不断延续下去的,邹导,算的上是国内第一人。

  对于表演者来说,只有按照他们的方式来,才能把这个味道表现出来。

但,梦想岂能止于前方,燕雀安知鸿鹄之志。

  为了请陈佩斯老师给神经豆配音,我去堵了他两次,一次是他到深圳演出话剧,一个记者朋友给我说了他的行踪让我去找他,果然被婉言谢绝了,这个也是我意料中的事情。我通过其他朋友又去找了一次,还是不行。最后第三次,可能是我的坚持和诚意吧,陈老师答应了。

“我要把豆福,推到好莱坞”

  中间有个小插曲。今年1月8号,是我跟陈佩斯老师确定好录音的时间,但那一周真是天天都有倒霉的事情发生,先是我在路上出了车祸,过了两天,我肾结石发作被送去住院,第二天就不能飞去北京陪陈老师录音,只好派我的动画导演去现场。8号,陈佩斯老师看了剧本,觉得台词不好,提出要修改,当时动画和口型已经全部做好了,如果是这样,我们的动画就必须改,整个周期和投入又会再增加。

邹导如是说。

  陈佩斯老师特别认真,台词都是一个字一个字磕,磕得很细。我当时在医院马上要照
CT
,只能和他们视频沟通。我说:陈老师,这不能改啊,改了就得全部来过结果陈老师说:如果你们对动画和电影的要求这么不严谨,那就算了,不录了,把钱退给他们。当时他很生气,直接离开了片场。大家从来没有遇到过这种情况,全部懵圈了。我在医院病床上想了又想,反复思考这个事情。最后我终于想明白了,神经豆的配音必须是陈老师,没有其他人选,他作为一个前辈对于艺术作品的严格要求给我们上了一次课。对啊,做创作怎么能苟且凑合呢?

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  拍完 CT
我又给陈老师道歉,但是到春节前他都没松口。春节之后,我又请中间人转告陈老师,他哪个时候高兴了哪个时候再录。到过完春节二月底了,陈老师终于松了口,我们也松了一口气。

《豆福传》宣传海报

  最后终于到录的时候了,刚开始陈老师还是不怎么高兴。我们都是看陈佩斯老师的小品长大的,对他的才华、人品与气节也是由衷地敬佩,所以我们真诚地去表达这种好感。录的过程很顺利,陈老师越录越高兴,最后我和配音导演都觉得很好了,陈老师还说:不行,再来一条。他提出的对剧本的修改意见,只要能大致对上口型,我们都按照他的来改,现在来看,改下来的效果还是很不错的。

都说,字如其人。

  譬如说,神经豆放风的时候,豆福问:大仙,这些豆儿都怎么神经兮兮的?我原来的台词是:他们的神经,就是为了彰显你们的正经。陈老师改过的是:他们神经,说明你才是正常的啊!对于表演者来说,只有按照他们的方式来,才能把这个味道表现出来。

同理,看一个人的为人,做事的习惯和对水准的追求,便能推算出他的作品什么样;而看一部作品也能读出一个人背后的故事。

  动画风格的问题

为了制作好人生中的第一部作品《吃饭睡觉打豆豆》,这位豆爸爸(邹导)亲自带团远赴南极,近距离观察企鹅,只为作品的真实性,让观众能有切实的体验。我们的这位豆爸爸,是一个实在人。

  美国人拍出的中国题材动画,和中国人自己拍的传统题材动画,有什么区别?

为了学到手艺,偷偷挪用了家里买房子的“公款”,赴美考察,考上了美国旧金山艺术大学,却用学费,去买了剧本。

  嗯,应该说三方面吧,第一个是思想层面的,《功夫熊猫》应该说对中国文化和精神阐述得特别好了,但如果你去再看李安导演的作品,《少年派的奇幻漂流》、《断背山》等等,那体现的完全就是东方人的思想之美啊!再譬如说对于《道德经》的理解,对于人和自然关系的理解,中国人和其他国家的人肯定是有区别的。以家族、家庭为核心的观念,这个是深深地印在我们骨子里的,这个可能很难表达,但是我们必须要去补这个课,所以我会认真去读金观涛老师的《中国思想史十讲》,开学了还要去中国美院听金老师的课。我希望能够通过感官层面体验,转换成思想层面可以表达的东西。

有的时候,遇见好的东西,就要及时早点下手,哪怕代价在当时看来,确实高昂,豆爸爸的决断力,不是常人所能拥有的。

  第二是从思想到实际操作层面,譬如说表演、色彩、对于气氛的烘托,东方美学和西方美学也是有很大区别的。尤其是表演,中国人的戏剧表达,和美国人的表演方式完全不一样。像我们重庆人,有时候会说:批好烦躁躁的哦!这种语言上的本土化,幽默方式、搞笑方式在我看来不是俗或者土,而是特别珍贵的地方,我在《豆福传》里也有尝试去体现。

正是因为这些基础,《豆福传》从剧本故事结构的编排,3D特效的制作,画面细腻美观度,还有音效等方面,都有着与众不同的惊人效果。

  第三点,从环境上来看,譬如我们周围的植物、宏村的徽派建筑,甚至连光都有不同。你看徽州的阳光和加州的阳光就是完全不一样的,所以这些细节都会间接形成我们自己的风格。现在的科学技术,已经把我们和传统的生活方式拉扯得太远了,有些东西会消失,有些东西会换种形式保持下来。你如何让你的生活方式和传统文化有更好地融合?当我们要探讨的是人类思想这样的终极问题时,我觉得动画已经不分中国和西方了。

酒香不怕巷子深,再多的溢美之词也会显得苍白,只有真正领略的人,才有真体会。

  如何协调双重人格

点映结束后,观影人,如是说:

澳门新葡新京,  在朋友的印象里,我们都觉得你是个超级搞笑超级逗比的人,你会在制片人或者投资方领导面前卖萌么?

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  不是卖萌!可能他们也习惯了吧,通常他们在讨论很严肃的问题时,如果我不想再讨论下去了,我就会扯其他的事情或者坐到地上,屁股朝上他们就会说:邹导,正常一点确实会有这种情况发生。

1

  现在最想感谢的人

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  我们的团队、投资人、我的家人,都是必须要感谢的。

2

  在创业初期,姐姐和姐夫给了我很大支持,亲朋好友都是我的动力。儿子前年出生,严格意义上讲,我不是一个称职的儿子,不是称职的丈夫,也不算称职的爸爸,但我的家人为我担当了这一切。

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  另外扫把肯定也是要谢的,我一直以来都想,如果我要做动画电影,她就是我最好的搭档。

3

  有没有想过要放弃

一部成功的作品背后所面临的阻力,不是常人所能想象的,不看好,不认同,被捉弄,被嘲笑。

  我所有的信念就是一个,一定要做完让妈妈有生之年可以看到。

放弃的念头,也许会时常在脑中回响,但是,内心深处的执念一直未曾忘记。

  做电影的这个期间,妈妈做了一个特别大的手术。我曾经想过,要是妈妈对我说:二娃,你莫做动画了嘛,我肯定就不做了。

能力越大,责任越大:“要做中国最好的动画”

  她从手术室推出来的时候,对我说:娃儿啊,你要快点儿做哦,莫等到你妈死了都没做出来,妈就看不成了。唉,那个时候我就一下子没忍住,只有跑出病房外我想我所有的信念就是一个,一定要做完让妈妈有生之年可以看到。所以做这部片子我也算经历了生老病死吧!

也许,情怀,就是这么一件事。

  关于电影的结尾

这么多年下来了,当初你内心的那个小坚持,还在吗?

  你坚持到最后就能看到希望,而不是看到希望才去坚持。

7月28日

  豆福传的核心内容,我最初想表达的是:珍惜身边的人。

让豆爸爸,唤醒你那些年的坚持。

  电影最后一个长镜头,从窗外推到花盆上,你希望那个花盆里的红豆是发芽还是不发芽?我们很多人,上至投资人,下到团队动画师,都特别希望它发芽,我后来也接受了这个结尾。当然,起初我是不想让它发芽的,但其实发不发芽都是表象。本来计划把所有字幕都放完了,在片尾在安排一个发芽的镜头,意思是你坚持到最后就能看到希望,而不是看到希望才去坚持。

你好

  大家都说,你放在最后面,哪个去看嘛,还是提前好。其实这些都是形式上的东西,我也算有过执念放下执念的过程,看到豆子发芽,观众高高兴兴离开电影院也很好,我就不用在乎到底是放在字幕前还是字幕后了。

《豆福传》

  *本文图文获原作者授权,欢迎转发,未经许可严禁盗用。如需转载,请扫文尾二维码联系客服。

  所以,有请诸位带上挚爱亲朋,到电影院去看《豆福传》吧!再次感谢邹燚导演和团队的辛苦工作,我们也为庆祝片子的完成贡献一点绵薄之力,请大家不吝赐教!

  文章来源:微信号 nino_art 作者:kasdindo