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《刺客聂隐娘》:人性深处的幽谧探索 意境深远的浪漫诗篇

刺客聂隐娘:山水画与侠客情

原文来自大卫·波德维尔的博客:
闲着无聊顺手翻了过来。詹姆斯·乌登是《无人是孤岛:侯孝贤的电影世界》的作者。
================================================= 波老有话说:
上周比利时有场侯孝贤盛会。安特卫普大学Tom
Paulus主持的研讨会上群贤毕至,侯孝贤与朱天文也一同出席(我本来也计划去的,但是支气管炎犯了,不能旅行)。研讨会后,周三在比利时皇家电影资料馆举办了侯孝贤、朱天文与奥利维耶•阿萨亚斯的大师班。
在策展人Nicola Mazzanti
的协助下,Cinematek已着手修复修复侯孝贤的所有电影,并且目前还在搞一个回顾展。《刺客聂隐娘》周三晚上进行了展映。
Jim

     《刺客聂隐娘》是2015年上映的一部非典型武侠电影,取材于唐代短篇小说集《传奇》里的《聂隐娘》一篇,由台湾导演侯孝贤执导,讲述了由舒淇扮演的聂隐娘幼时被一道姑掳走培养为一流杀手,13年后被送回刺杀由张震扮演的青梅竹马的表兄田季安最终失败的传奇故事。
       导演侯孝贤凭借此片在戛纳电影节上斩获最佳导演奖,证明了他非同寻常的电影才华,整部影片中主角聂隐娘只说了大约
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句话,其他人物对白也极少,人物的冷静、沉默反而显得原始、朴拙,同时导演把电影语言运用到极致,创造了一部观感与大部分武侠片迥异的作品。
       首先,电影精致的画面镜头和朴素自然的声音元素无疑是这部影片最为出彩的艺术元素,而背后蕴含的带有唐朝文化的美学意识,也让我们看到了侯孝贤对东方文化的痴迷,侯孝贤在这里无意于讲述一个惊心动魄的故事,反而是将能简化的情节都简化,以中国古典的留白之法,渲染出属于中国美学的气韵与诗意。
       风声、蝉鸣、水流、马嘶,高天、山川、宫室、旷野,《刺客聂隐娘》的音画配合天衣无缝,细碎的声音点缀着色调温暖的画面,侯孝贤把他一贯擅长的长镜头、远景、全景在《刺客聂隐娘》中做了一番神乎其技的组接,许多画面定格下来,就是一幅美术作品。我个人最为欣赏的有两段,一是影片开头嘉诚公主抚琴讲述“青鸾舞镜”的镜头,胶片的画面质感美到极致,还有就是影片中一段6至10秒那场山巅大雾,据说并非后期特效制作,而是剧组等来的天然山雾。
       《刺客聂隐娘》在环境、气氛的营造上下足了功夫,致力于还原历史风物,大至亭榭楼阁,小至器物服饰无不十分考究,加上灵山多秀色,空水共氤氲的山水意象,一个使人富于生活真实感,让人身临其境的历史空间油然而生,演员几乎不需要刻意表演,舒淇就已经是聂隐娘,张震就已经是田季安。
        第二,从影片叙事来看,对于日常生活叙事的迷恋是侯孝贤电影的一大显著特征,在电影《刺客聂隐娘》中,侯孝贤同样事无巨细地呈现着日常生活中的细节:嬉戏、休憩、沐浴、梳妆、聊天,这些日常生活的细枝末节伴随着真实的客观声音被淋漓尽致地呈现在观众的面前。例如田季安得知田元氏以巫术陷害小妾而前来兴师问罪的段落中,影片没有集中展现两人之间的矛盾冲突,反而以大量的镜头展现田元氏在田季安到来之前梳妆打扮的过程以及田元氏在田季安走后吩咐下人收拾一地狼藉的场景,具有戏剧冲突的段落被淡化,相反却被表现得异常生活化,仔细品味,观众才能感受到在田元氏沉默梳妆背后隐藏的角色的悲剧。
       留白的手法是电影的另一特色,与生活细节呈现方面做加法不同,《刺客聂隐娘》在故事叙述、人物表演、空间构建、动作呈现等方面做减法。例如,田季安与田元氏坐于榻前聊天时,他们正在嬉戏的儿子则在前景中走来走去,不断地出入于画框,这种空间留白,让观众的目光不再拘泥于封闭的画面之内,而是遥想到画面之外的世界。
      《刺客聂隐娘》的叙述语调是侯孝贤式的不动声色,片中人常常是简单的对话后就相对无语,镜头静静地对着沉默的人物,在长达数秒的凝视中让观众想象、体味人物心底的波澜。舒缓的叙事节奏、留白的处理方式有赖于观者自身精神、经验的介入,方可体味其独特的韵味。
       最后,总的来说,《刺客聂隐娘》可以算作一部
“文人电影”,就像宋朝的文人画一样,是讲究写意和对个人风格的追求,包括浓郁的人道情怀、对人物心理状态的描绘、抒情的反戏剧性叙事、含蓄隽永的影像风格,等等。侯孝贤电影向来以“作者电影”的标识而被国内外学界尤其是欧洲电影界所看重,而电影《刺客聂隐娘》的出现则具有更为重要的意义,这种意义在于侯孝贤以自己富于东方美学意味的镜像语言对武侠电影这一商业电影样式进行了一次大胆的革新,改变了传统武侠电影的奇观化叙事而是更体现了巴赞的纪实美学特征,让观众们去体会影片的意境而不仅仅是视觉的感官刺激。

侯孝贤仗着自己的江湖地位,的确“任性”了一把。

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Udden是与会者之一,他也是我这个网站的老熟人了。他的《无人是孤岛:侯孝贤的电影世界》是第一本研究侯孝贤迄今导演生涯的英文专著。侯孝贤拍《刺客聂隐娘》时,他去片场探班,给我的网站写了篇文章。这些年来他跟侯孝贤与朱天文建立了深厚的关系。以下是他在布鲁塞尔看完影片后的初步印象。

侯孝贤的电影通常需要观众先去体验和感受。只有在过了一段时间之后,观众才会理解,而且往往理解得很费力。《刺客聂隐娘》尤为如此。
这大概是我对电影的体验中最为直接的一次。情节我不是太懂,甚至对白也不太懂。字幕只有法语的,而中文对白虽然听得出是普通话,但却是古代汉语,句法和节奏与现代汉语大相径庭,即便是中国人也需要字幕翻译。尽管如此,看得懂法语字幕的人也承认很多地方没看懂。
不过说来也怪,我倒很感激这些语言障碍。为了不漏掉丰盛的细节,我忍住不往下看字幕。摄人心魄的声画组合在我面前一一呈现,即使是热忱的感性主义导演(sensibilist,如文德斯、赫尔佐格等注重内心状态、电影画面与音乐的导演
)看了也会自愧弗如。
《刺客聂隐娘》的画面和镜头异常华美而精巧,充满了层次丰富的细节,对于那些习惯了简单线性叙事的人来说,无疑会有空洞的形式主义之嫌。但如果你接纳这灵动的、甚或肆无忌惮的诗意的婉约,如果你愿意跟随电影走出叙事的牢笼,你就会与一部独一无二的电影相遇。这部电影跟侯孝贤的其他作品也大不相同。
《刺客聂隐娘》不是《海上花》,侯孝贤另外一部美得像谜一样的电影。在这部新作中,侯孝贤回归到早期作品中的壮丽景色,其中大部分都是在中国大陆取景拍摄。这些景观与室内镜头浑然一体,内外之分消弭无形。2012年12月,电影刚在台北开拍,我去看了在台湾搭建的两个大型片场,室内与室外都没有隔断。它们都是露天的,只有一些栅栏板条之类充作墙壁。这样的安排保证了最大限度的灵活性,同样的两座建筑可用于影片中的数十个内景。
直到上周四观看这部电影时我才察觉到,要呈现唐朝的历史细节已然是十分困难的任务,但除此之外影片的搭景还有一个更深层的目的。在影片中段聂隐娘试图刺杀她表兄的场景中,这一目的凸显了出来。长镜头都是透过轻薄的帘幕拍摄的,景深很浅,营造出一种变幻莫测的、流动的质感。侯孝贤和摄制组显然是趁着微风能够拂过这些半透明的帘幕时拍摄的这个场景。当帘幕挡在镜头前时,可以看见烛光在无形的风中摇曳。而当阵阵微风不时吹起帘幕时,画面就会显得前所未有的明晰。这里,内景镜头本身其实也是景观,尽管是人造的。这方面,侯孝贤的艺术指导黄文英无疑居功至伟。
中国古典绘画有两种对立的传统。宫廷画师偏爱市井生活,用明艳的色彩勾勒人物的行止。士大夫们则用色淡雅或只着墨色,描绘的多是逍遥于道家胜地的隐士。但侯孝贤与黄文英和李屏宾却绕过了这两种传统。
外景镜头中确实随处可见奇石危岩,在大自然面前,轻薄的雾霭和人的身体都显得十分渺小。侯孝贤也确实说过,他是到了大陆发现山水画其实很“现实主义”后,才对山水画产生了兴趣。尽管如此,就像影片中的内景与古代的宫廷画截然不同一样,这些外景镜头也是独一无二的。没有任何山水画,事实上也没有任何实际的风景,跟这些镜头的色调一致。侯孝贤早期电影中的风景虽然也很漂亮,却无疑很真实。而这些镜头几乎是超现实的。中国真的有看起来像这样的地方吗?要是大陆的旅游局希望这部电影能够为这些地方吸引游客,结果很可能会适得其反。实地游览根本比不上在银幕上观看的体验。
武侠片是中国最负盛名的电影类型,但很难说《刺客聂隐娘》到底是不是武侠片。除了聂隐娘从很有挑战性,但也并非不可能的高度纵身跳下的一些转瞬即逝的场景,以及一个出现道法的场景外,这部电影就像侯孝贤自己在大师班上说的一样,“有地心引力”。如果说这是一部历史片,那它跟中国大陆最近推出的那些宣扬民族主义的历史大片肯定完全不同。它不显摆飞檐走壁的侠客,也不夸耀中国历史上曾经的荣光。它是庄严的美,纯粹、微妙,仿佛永无止境。
说到底,《刺客聂隐娘》是一部侯氏电影,但又跟他之前拍的所有电影都不一样。影片中有他标志性的长镜头,但他又似乎对这些长镜头进行了革新。打斗场面剪切很多,但通过场面调度与蒙太奇,这些场面仍然显得含蓄婉约,散发出一种奇妙的美感。
侯孝贤仍然是我1989年初到台湾时所见到的那个侯孝贤。在我决定做一个电影学者之前,我是一个单纯的观众,将要观看一部名叫《悲情城市》的电影,这部电影的导演我从未听说过。当时我并没有看懂,但是我对影片的感受很深。这部电影改变了我的一生。它为我开启了一段旅程,尽管当时我并未发觉。我现在所写下的这些话,是这段旅程的延续。我其实并不能条分缕析我所体验到的。我只能,慢慢地,从影片带给我的狂喜中脱身而出。

冯小刚曾说过类似这样的话,他说,若是以前为了名利拍了一些自己不那么中意的东西,当人生老之将至时还不能做一回自己的话,实属悲哀。

侯孝贤仗着自己的江湖地位,的确“任性”了一把。

刺客聂隐娘

冯小刚如是,更何况是饮誉国际的大师级导演侯孝贤呢?

冯小刚曾说过类似这样的话,他说,若是以前为了名利拍了一些自己不那么中意的东西,当人生老之将至时还不能做一回自己的话,实属悲哀。

一:观影记忆

事实证明,侯导的此篇大作《刺客聂隐娘》不枉他近十年的心血,得到了业界认可,于2015年斩获戛纳电影节最佳导演奖。

冯小刚如是,更何况是饮誉国际的大师级导演侯孝贤呢?

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可以理解侯导的用意,也能感受到那份由“空白”制造出来的意境,简约的对话、简练的叙事、意境辽阔的画面让人感受到诗一般的体验。影片也只有通过弱叙事、重意境的创作倾向才能到达如今呈现出的诗意效果,朦胧、含蓄、欲说还休。

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观影

沉下心去欣赏,影片并不难理解,只不过当今的影院观影已经被赋予一种消费和娱乐的仪式化功能,所以当《刺客聂隐娘》横空出世的时候,显得那么违和、尴尬、唐突与不合时宜。

事实证明,侯导的此篇大作《刺客聂隐娘》不枉他近十年的心血,得到了业界认可,于2015年斩获戛纳电影节最佳导演奖。

高考后的某一天,我与好友一同走进影院观看了刺客聂颖娘。彼时的我,还没有学习有关电影的任何相关内容,只是单纯的被画面吸引,惊讶于它缓慢而不失美感的叙事节奏,感叹镜头竟然能把风景的悠远刻画到如此极致。

聂隐娘从小被道姑掳走,授予刀剑功夫。长大成人以后在道姑师父的指使之下刺杀恶人、孽子、暴君……开篇的三段有关行刺的故事向我们展示了这个过程,聂隐娘“剑术已成,然道心未坚,不能斩断人伦之情”,于是师父委她以任,放她回家,刺杀她青梅竹马的藩主表兄田季安。唐帝国衰微,藩镇势力做大,其中以田季安掌管的魏博最强。杀掉田季安,为朝廷除害,保卫国家安宁,是一件十分“政治正确”的事情。聂隐娘叩拜师父,遵命。

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我沉浸在电影的语言中,旁边的好友却不知道在什么时候已经沉沉睡去。起初影院中还有举起手机拍摄的观众,后来连这样的观众也没有了,不知道是在安静的欣赏还是已经让思绪飘远。

然隐娘回到家中的一系列眼见、耳闻都叫她对刺杀田季安深深迟疑。她时时丈量着亲情、爱情、政治与人性之间的距离,重重纷争却令她愈发看清了这个世界。她看到的是每个人的孤独、挣扎与不得已,她突然发现,作为一个刺客,她似乎再也无法轻易了断任何一个人的性命了。

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澳门新葡新京,从我与好友在影院的观影表现,能够大致判断出,这是一部口碑两极分化严重的影片。作为一部“非主流”武侠片,刺客聂隐娘并未大量使用运动镜头烘托气氛。反之,大量的长镜头与空镜让整部影片显得空灵而悠远,富有生活与艺术气息,展现出一幅充满诗意的画卷。

师父说她“剑术已成,道心未坚”,所谓的“道心”隐娘最后坚定了下来,不同的是,此“道心”非彼“道心”。最终,她远离了尘世,踏上了一段远去的路途。

可以理解侯导的用意,也能感受到那份由“空白”制造出来的意境,简约的对话、简练的叙事、意境辽阔的画面让人感受到诗一般的体验。影片也只有通过弱叙事、重意境的创作倾向才能到达如今呈现出的诗意效果,朦胧、含蓄、欲说还休。

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影片仍以侯导的长镜头美学为特色,长镜头、稳定的构图、缓慢的节奏使观者更能将注意力集中于人物的处境、人物的内心、人物间的关系、人物与环境的关系,更是营造诗化意境的手段。一个特定镜头一般有两种作用,其一,传递信息;其二,营造氛围,创造心理感受。所以,当一个镜头长到超过其传递信息所需的最大时间之后,它的作用更多地便侧重在让观众“感知”上面。

沉下心去欣赏,影片并不难理解,只不过当今的影院观影已经被赋予一种消费和娱乐的仪式化功能,所以当《刺客聂隐娘》横空出世的时候,显得那么违和、尴尬、唐突与不合时宜。

诗意画卷

影片在镜头运用上除了几个道具近景之外十分吝啬近景、特写的使用,而以大量的中景、全景、远景展示人物与环境,营造出了别具特色的效果。始终远观人物(中、全景)使得观者对人物保有旁观的视角,越是不给观众近距离感受角色的机会,观众越会揣测角色的内心,表面的波澜不惊更让人感受到角色内心的矛盾与纠葛。而影片大景别中人物的镜头塑造给人一种孤独、凄清的出离感也是导演要着力表达的感受。聂隐娘走进这一切的纷争中发现,每个人都深陷漩涡,田季安、田元氏、胡姬、公主都有不同的处境、不同的无奈,由此,每个人都是那么无辜。大景别的运用,使得“冷眼旁观”与对孤独、无奈的情感表达成为可能。而远景环境与渺小人物的结合在营造出视觉美感的同时也传递出意蕴丰富的内涵。

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电影的口碑并不是评判一部电影的唯一标准。不可否认的是,影片确实没有迎合当下快节奏的时代主题,通过快节奏的镜头语言与剪辑方式带给观众刺激的观感。大量的远景,描绘出一幅幅山水画;极少量的对白,几乎淹没在风声、琴声、鸟叫与蝉鸣中。情节推进缓慢,如同一篇散文,但型散神不散,仍流畅的刻画了人物形象,讲述了聂隐娘的作为女侠的传奇故事。

影片的美术与摄影是最为人称道的,侯导及其团队在这方面花费的心血也是有目共睹。

聂隐娘从小被道姑掳走,授予刀剑功夫。长大成人以后在道姑师父的指使之下刺杀恶人、孽子、暴君……开篇的三段有关行刺的故事向我们展示了这个过程,聂隐娘“剑术已成,然道心未坚,不能斩断人伦之情”,于是师父委她以任,放她回家,刺杀她青梅竹马的藩主表兄田季安。唐帝国衰微,藩镇势力做大,其中以田季安掌管的魏博最强。杀掉田季安,为朝廷除害,保卫国家安宁,是一件十分“政治正确”的事情。聂隐娘叩拜师父,遵命。

诚然,在当下快节奏的社会中,有着被商业化电影不断满足需求的观众,大量迎合观众口味的电影提高了观众观影的感动阈值。或者说,好莱坞式的拍摄和剪辑手法培养了观众的观影习惯。似乎只有大场面、大制作等才能让观众感受到电影的存在。追逐利益的人多了,静下心欣赏的人便少了。

但这一切的精致与华美都不能成为《刺客聂隐娘》被冠以“佳片”的理由。

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《刺客聂隐娘》便是一部需要静下心来观赏的电影。一千个读者眼中有一千个哈姆雷特,那么一千个观众眼中就有一千个聂隐娘。无论影片在每个人的眼中呈现出什么模样,它确实坚持了一种态度,便是对艺术的极致追求。

读过《刺客聂隐娘》的剧本大纲,人物关系复杂但脉络清晰。最终的电影呈现砍掉了很多理解剧情重要的关隘,但是故事本身并没有太多的简化,由此,即便是观众死死盯住并不错过任何细节也难保能将故事连贯起来,更何况很多台词和细节都是稍纵即逝。要命的就在于,影片整体节奏缓慢且画面精致而细腻,于是,徜徉于这种平和悠长之中的观众自然放松下来,而信息的缺失又使观众把握不住剧情而焦急恼火,于是心情变得非常复杂,无法安心观影,也是情理之中了。

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二,山水画

但不论如何不可否认,侯孝贤不愧为电影大师,如诗如画的视听想象之中,以古典中国的精致韵味创造出散点透视般的电影美学风格,它弱化导演主观的叙事指引,而是让观众徜徉于如梦一般的世界中,采摘属于每个人不同的想象。

然隐娘回到家中的一系列眼见、耳闻都叫她对刺杀田季安深深迟疑。她时时丈量着亲情、爱情、政治与人性之间的距离,重重纷争却令她愈发看清了这个世界。她看到的是每个人的孤独、挣扎与不得已,她突然发现,作为一个刺客,她似乎再也无法轻易了断任何一个人的性命了。

这部影片有一种散文叙事风格。通过大量空镜头和长镜头的组合,将自然风光拍得静谧幽美。电影常呈现出静止的状态,每一帧画面都十分考究,仿佛把美的瞬间凝固了,使影片像画一样可以慢慢欣赏。

《刺客聂隐娘》展示了一个女刺客幽谧的内心挣扎,也是一次不动声色的人性拷问。面对一颗“道心”,不同的人有不同的诠释。聂隐娘做出了自己的抉择,你的呢?

师父说她“剑术已成,道心未坚”,所谓的“道心”隐娘最后坚定了下来,不同的是,此“道心”非彼“道心”。最终,她远离了尘世,踏上了一段远去的路途。

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静谧幽美

影片仍以侯导的长镜头美学为特色,长镜头、稳定的构图、缓慢的节奏使观者更能将注意力集中于人物的处境、人物的内心、人物间的关系、人物与环境的关系,更是营造诗化意境的手段。一个特定镜头一般有两种作用,其一,传递信息;其二,营造氛围,创造心理感受。所以,当一个镜头长到超过其传递信息所需的最大时间之后,它的作用更多地便侧重在让观众“感知”上面。

影片中许多场景都如诗如画,令人沉醉其中。影片黑白转入彩色的过渡那一幕,展现了夕阳西下的场景。画面中一片静谧,唯有缓缓流动的河水与划过天际的飞鸟。此时刺客聂隐娘几个红色的大字伴随着流水声、鼓声、鸟鸣慢慢显现,营造处一种宏大而又悠远的气氛,拉开了故事的序幕。

影片在镜头运用上除了几个道具近景之外十分吝啬近景、特写的使用,而以大量的中景、全景、远景展示人物与环境,营造出了别具特色的效果。始终远观人物(中、全景)使得观者对人物保有旁观的视角,越是不给观众近距离感受角色的机会,观众越会揣测角色的内心,表面的波澜不惊更让人感受到角色内心的矛盾与纠葛。而影片大景别中人物的镜头塑造给人一种孤独、凄清的出离感也是导演要着力表达的感受。聂隐娘走进这一切的纷争中发现,每个人都深陷漩涡,田季安、田元氏、胡姬、公主都有不同的处境、不同的无奈,由此,每个人都是那么无辜。大景别的运用,使得“冷眼旁观”与对孤独、无奈的情感表达成为可能。而远景环境与渺小人物的结合在营造出视觉美感的同时也传递出意蕴丰富的内涵。

影片中对“水”的描绘也令人啧啧称赞。湖光水色,雾气氤氲的静谧场景中,只有雾气在缓缓流动,弥漫开来。一排树木倒影在湖面上,一派水墨画的风光。影片中出现的薄雾,飞鸟,炭火,湖光,树影等写意镜头,类似于“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马”的表达方式,通过简单的物像组合表达意境。

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从这里也可以看出,这部影片的语言是采取了诗句一样的表现手法,将碎片化的意象组合起来,呈现出一部诗句一般的影片。这样的散文诗意电影根植于我国古典美学的基础上,符合电影选取的古典文学的文本风格。

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三,侠客情

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再谈作品文本。该片取材自裴铏短篇小说集《传奇》里的《聂隐娘》一篇,讲述了聂隐娘幼时被一道姑掳走,13年后被送回已是一名技艺高超的传奇女侠的故事。唐代传奇小说,内容多传述奇闻异事,唐代传奇内容除部分记述神灵鬼怪外,大量记载人间的各种世态,人物有上层的,也有下层的,反映面较过去远为广阔,生活气息也较为浓厚。

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影片以文学化的风格“书写”了这样一个侠客故事,以细腻的手法刻画出侠客的生活风貌。

影片的美术与摄影是最为人称道的,侯导及其团队在这方面花费的心血也是有目共睹。

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但这一切的精致与华美都不能成为《刺客聂隐娘》被冠以“佳片”的理由。

宫廷生活

读过《刺客聂隐娘》的剧本大纲,人物关系复杂但脉络清晰。最终的电影呈现砍掉了很多理解剧情重要的关隘,但是故事本身并没有太多的简化,由此,即便是观众死死盯住并不错过任何细节也难保能将故事连贯起来,更何况很多台词和细节都是稍纵即逝。要命的就在于,影片整体节奏缓慢且画面精致而细腻,于是,徜徉于这种平和悠长之中的观众自然放松下来,而信息的缺失又使观众把握不住剧情而焦急恼火,于是心情变得非常复杂,无法安心观影,也是情理之中了。

《刺客聂隐娘》以黑白色调开场,表现出“刺客”这一形象的神秘。行刺情节结束后,画面转入彩色。影片除了在拍摄自然风光时呈现出的水墨画一般的蓝色,还大量使用黄色和红色描绘宫廷生活。黄色在中国文化中代表出皇权的高贵与尊严。

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在田季安的宫中,不同色调的黄色装饰着整个寝宫,或明黄或暗黄,暗红色帷幔与金属器皿的光泽搭配,人物的服饰也同样使用了相近的色调。红黄暖色大量的使用,充斥着整个画面。华丽的视觉冲击传达出想要与皇室抗衡的野心,通过色彩叙事,暗示出故事的背景与发展线索。

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四,一种情怀

但不论如何不可否认,侯孝贤不愧为电影大师,如诗如画的视听想象之中,以古典中国的精致韵味创造出散点透视般的电影美学风格,它弱化导演主观的叙事指引,而是让观众徜徉于如梦一般的世界中,采摘属于每个人不同的想象。

这样一部武侠片,倒是有一种归隐田园的精神。没有传统武侠片大场面、大制作的打斗过程,却同样有着武侠的精神与更加丰富的人文内涵。没有激烈的戏剧冲突,却有悠远的山水格调和艺术情怀。《刺客聂隐娘》,给我们带来的不只是一部文艺武侠片,更是如诗般的山水画与侠客情。

《刺客聂隐娘》展示了一个女刺客幽谧的内心挣扎,也是一次不动声色的人性拷问。面对一颗“道心”,不同的人有不同的诠释。聂隐娘做出了自己的抉择,你的呢?

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